Log in or sign up

У Гарадской мастацкай галерэі твораў Л.Д. Шчамялёва адкрылася Міжнароднай выставы сучаснага мастацтва тэкстылю і мікс-медыя «Here, There and Everywhere» («Тут, там і паўсюль»).

Міжнародная выстава сучаснага мастацтва тэкстылю і мікс-медыя «Here, There and Everywhere» («Тут, там і паўсюль») дэманструе актуальную карціну сучаснага развіцця мастацтва тэкстылю з розных куткоў Зямлі. Экспазіцыя транслюе новы погляд на старадаўнія традыцыі мастацтва тэкстылю, яго пераасэнсаванне ў іншых кірунках мастацтва і мікс-медыя (змешаных тэхніках). З другой паловы XX стагоддзя і па сапраўдны момант ва ўсім свеце назіраецца ўсё большы сыход ад прыкладнога значэння тэкстылю ў прастору самастойнага канцэптуальнага мастацтва, якое часта нясе міждысцыплінарны характар. У пачатку XXI стагоддзя тэкстыльныя творы з'яўляюцца мастацкімі выставачнымі аб'ектамі глыбокага інтэлектуальнага і эмацыйнага зместу. У цяперашні час межы тэкстылю як мастацтва размываюцца і пераходзяць у асаблівую форму тэкстыльнага мыслення.

На выставе прадстаўлена больш за 100 твораў пяці мастакоў – Судэ Дадрас (Іран / ЗША), Мануэля Вандла (Аўстрыя), Стэфана «Secretspaces» (Германія), Рахула Шарма (Індыя / Нідэрланды) і Хрысціны Высоцкай (Беларусь). Усе аўтары-даследчыкі і эксперыментатары, свабодныя мастакі і выкладчыкі творчых універсітэтаў, сябры шматлікіх мастацкіх аб'яднанняў. У сваіх творах майстры злучаюць самыя розныя ідэйна-сэнсавыя і фармальна-пластычныя падыходы. Кожны па-свойму даследуе магчымасці тэкстылю не толькі ў рамках тэхнікі і матэрыялу, але і як асаблівую філасофію і светапогляд. На першы план выходзіць тэкстыльнае мысленне і ўспрыманне.

Міжнародная выстава сучаснага мастацтва тэкстылю і мікс-медыя «Here, There and Everywhere» паказвае, наколькі розным і шматпланавым можа быць сучаснае мастацтва тэкстылю. Кожны мастак ставіць перад сабой творчыя пытанні, задачы і вырашае іх самымі нечаканымі тэкстыльнымі і іншымі сродкамі. Мэта выставы – паказаць унікальнае бачанне мастацтва тэкстылю, непаўторны стыль і дух творчасці кожнага аўтара.
У рамках выставы адбудуцца экскурсіі і творчыя сустрэчы з удзельнікамі праекта.

Аўтар ідэі і куратар выставы
Хрысціна Высоцкая
Выстава працягнецца да 28 лістапада 2021 года.
г. Мінск, Рэвалюцыйная, 10
серада – нядзеля, 11.00 – 19.00
(017) 342 24 26

Уваходны квіток у галерэю:
5,00 руб. – для дарослых
3,00 руб. – для студэнтаў
2,50 руб. – для школьнікаў

СУДЭ ДАДРАС нарадзілася ў Іране і з'яўляецца мультыдысцыплінарным мастаком, куратарам і педагогам, якая жыве і працуе ў Атланце (штат Джорджыя, ЗША). Яна атрымала ступень магістра ў галіне студыйных мастацтваў у Універсітэце штата Джорджыя і спецыялізуецца на тэкстылі. Мастачка мае ступень бакалаўра ў галіне персідскіх дываноў і спецыялізуецца на рэстаўрацыі антычных і гістарычных тканін ручной працы. Маючы за плячыма адзінаццацігадовы вопыт куратарскай працы, яна з'яўляецца заснавальнікам, куратарам і кіраўніком дырэктарам праекта «Ongoing Conversation» («Размова працягваецца»), платформы, місія якой складаецца ў тым, каб «аб'яднаць разрозненыя галасы ў выяўленчым мастацтве на міжнародным узроўні з мэтай вывучэння міжкультурных падабенстваў і стану чалавека». Судэ Дадрас прадстаўляе больш за 1000 мастакоў з 23 краін; гэта прадстаўленне і інклюзіўнасць неабходныя для асабістага творчага працэсу мастакоў і прафесійных куратарскіх праектаў. Яе працы былі прадстаўленыя ў публікацыях па ўсім свеце, у тым ліку ў газетах і часопісах ЗША і Японіі, Турцыі, Ірана і Беларусі.

Аўстрыйскі мастак МАНУЭЛЬ ВАНДЛ, які называе сябе «Free weaver» (Свабодны ткач), усю сваю творчую энергію прысвячае ручному ткацтву, фарбаванню натуральнага тэкстылю, машыннай вышыўцы і іншым тэхнікам. У той жа час ён даследуе гістарычны тэкстыль Аўстрыі, удзельнічае ў шматлікіх практычных даследчых праектах па адраджэнні тэкстыльных рамёстваў у краінах Заходняй Афрыкі. У сваёй працы ён акцэнтуе ўвагу на сацыяльных і актуальных праблемах сучаснасці, надае вялікую ўвагу пытанням другаснай перапрацоўкі і беражлівага абыходжання з матэрыяламі. З 2015 года выкладае ва ўніверсітэце прыкладных мастацтваў, з 2009 года таксама выкладае ў Школе мастацтва, моды і дызайну Хербштрасэ (Вена). Сябра Міжнароднай асацыяцыі Еўрапейская тэкстыльная сетка (Аўстрыя), сябра Камітэта Краулец-музея Ніжняй Аўстрыі ў Эггенбургу.

Беларуская мастачка ХРЫСЦІНА ВЫСОЦКАЯ працуе ў напрамку тэкстыльнай скульптуры і арт-аб'екта. Яе цікавяць тэмы ўнутранага і знешняга свету чалавека і іх узаемадзеянне, якія закранаюць пытанні экзістэнцыяльнай філасофіі і касмічнага пачатку. У сваіх скульптурах яна даследуе магчымасці злучэння традыцыйных і аўтарскіх тэхнік ручнога ткацтва, знаходзіць баланс паміж абстрактным мінімалізмам і мяккімі прыроднымі формамі. З 2015 года выкладае ў Беларускай дзяржаўнай акадэміі Мастацтваў, куратар мастацкіх выстаў з 2016 года. Сябра Беларускага саюза мастакоў і Міжнароднай асацыяцыі Еўрапейская тэкстыльная сетка (Аўстрыя). Аўтар першай беларускай манументальнай тэкстыльнай скульптуры «Дрэва пазнання» для павільёна Рэспублікі Беларусь на Сусветнай выставе World EXPO 2020, Дубай, ААЭ (у суаўтарстве з Аляксандрам Дранцам).

Мастак з Індыі РАХУЛ ШАРМА (RAHUL SHARMA) працуе ў напрамку мастацкай дакументальнай фатаграфіі. Ён здымае гістарычнымі фотаапаратамі і надае вялікую ўвагу працэсу стварэння кадра, яго ручной праяве і наступнай дапрацоўцы. Ён таксама звяртаецца да лічбавай фатаграфіі. У сваёй творчасці Рахул даследуе тэмы стварэння жыцця-прыроды і чалавека. Яго дэталі на фотаздымках прыроды і ўрбаністычнай штодзённасці Нью-Дэлі і Амстэрдама напоўнены застылай прыгажосцю пераплеценых тэкстур «дывановых» ландшафтаў, шматслойных драпіровак. Такі падыход мы смела можам назваць «тэкстыльнай фатаграфіяй». У 2014 годзе ён скончыў каледж свабодных мастацтваў ім. Б. А. Айдаха (Колдуэлл, штат Айдаха, ЗША), у 2017 годзе – магістратуру па рэстаўрацыі фатаграфіі ў Нацыянальным музейным інстытуце гісторыі мастацтва, аховы і музеалогіі (Нью-Дэлі, Індыя), у 2019 годзе – магістратуру Амстэрдамскага ўніверсітэта (Нідэрланды). У цяперашні час праходзіць праграму павышэння кваліфікацыі аддзялення кансервацыі і рэстаўрацыі Амстэрдамскага ўніверсітэта.

Нямецкі мастак СТЭФАН «SECRETSPACES» («сакрэтныя прасторы») больш за дзесяць гадоў працуе ў напрамку трохмернага лічбавага мастацтва. Яго працы з'яўляюцца яркім прыкладам злучэння тэкстыльнай візуальнай мовы і прасторы віртуальнай рэальнасці. Мастак стварае малюнкі і відэа-арты, напоўненыя складанымі дэталямі перапляценняў, валокнаў, каляровых і текстурных пераходаў. Стэфан чэрпае натхненне ва ўсім, што яго акружае, у прыродзе і ў розных формах мастацтва. Асабліва яго хвалююць ўзаемадзеяння і перасячэння кантрасных матэрыялаў і працэсаў, у якіх ён знаходзіць структурныя патэрны (арнаменты), прыродныя працэсы росту і распаду. На аснове сваіх уражанняў мастак фарміруе алгарытмы, напісанне якіх з'яўляецца істотнай часткай мастацкага працэсу. Алгарытм можа генераваць неабмежаваную колькасць варыяцый формы ў выглядзе лічбавых скульптур і прасторавых пейзажаў, у якіх ён выбірае пэўныя ракурсы, настройвае святло і асяроддзе. Творы Стэфана выстаўляюцца ўпершыню.